JEAN MARC
DE SAMIE
photographe
| Jean Marc de Samie : une très longue attente
Parmi les photographies qu'il est heureux
d'avoir composé, il aime montrer ses cadrages des
visages silencieux de Claude Louis-Combet, de Roger Munier, de Philippe
Jaccottet ou bien de Bernard Noël. Jean Marc peut brusquement
décider de se rendre en Suisse ou en Bretagne pour rencontrer
un écrivain qu'il vient de découvrir, ou bien
un philologue, traducteur de textes irlandais du Moyen-Âge.
Il voudrait que ses photographies lui permettent de remercier les
auteurs qui le hantent. Dans une lettre privée, Yves Bonnefoy
écrit que Jean Marc de Samie oeuvre pour que ce qui semble
une simple technique d'enregistrement se révèle
un instrument de connaissance. Il tente de restituer l'ancrage
d'une note noire et blanche, la survenue d'une personne
: un silence, le départ ou bien l'écart d'une
voix.
écrit et publié
pour l'exposition |
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JEAN MARC DE SAMIE
ACTIVITES PHOTOGRAPHIQUES
(depuis 2000) : Illustrations : |
Jean Marc de Samie habite un village proche de La Ciotat. Les sentiers
des calanques, les parages du Bec de l'Aigle sont des contrées
qu'il arpente continûment. Il s'était tout d'abord
consacré au travail du sculpteur. À la fin des années
soixante, il fréquentait intensément le ciné-club
de la ville des frères Lumière. Il se souvient avoir
nuitamment collé des affiches, des messages de protestation
à l'adresse d'un ministre qui censurait La Religieuse de
Rivette. Au fil des ans, la bibliothèque d'un voisin qui
l'hébergeait, l'historien de la Révolution française
et de l'anarchisme
Pendant les soirées du cipM, on l'aperçoit
dans les premiers rangs, parmi les fauteuils sombres et les volets
clos qui entretiennent une atmosphère de vieux cinéma,
en face des tables où les écrivains prennent la parole.
Son attente est parfois longue, ses flashes n'interviennent
pas fréquemment. Il guette la possibilité d'un
moment de calme et de sobriété, un respect d'autrui
ou bien un souci d'amitié qui ne relèvent pas
de la séduction pas plus que de la puissance. Once seen,
never forgotten. On retrouve dans ses images la prescience d'un
instant d'exactitude : le vu et le voyant, le locuteur et
l'auditeur, l'écriture et son moment de profération,
la fièvre et l'intériorité deviennent
compatibles. Quand son attente prend forme, les démarquages,
les défenses et les protections, les vieux automatismes se
sont effacés. Un desserrement vient d'opérer,
des moments de très fine bascule interviennent : les blocs
de mots, les regards, les équilibres, les rêves et
les urgences trouvent leurs intervalles, l'écoute
et l'attention du public font surgir de nouvelles dimensions.
Les circonstances sont autres, le visage du poète qui poursuit
sa lecture n'est pas simplement celui d'un étudiant,
le masque évasif d'un fonctionnaire, l'improbable
rictus d'un type qui pourrait devenir marchand d'armes.
Les raideurs et les conventions, la part qui revient au monde social
s'atténuent. Il ne s'agit certes pas d'Isidore
Ducasse, d'Ezra Pound, de Shakespeare ou bien d'Homère.
Les rugueux et les rebelles, les clercs et les fâcheux l'ont
cent mille fois répété, l'écrivain
n'est pas l'auteur. Rétif ou bien perméable,
le visage de cette personne qu'il photographie est un entre-deux,
un nom commun à peine différent de ceux que l'on
aperçoit quotidiennement. On imagine Fantin-Latour et Etienne
Carjat qui croisèrent Rimbaud et les Parnassiens, Nadar que
Baudelaire tutoyait et qui portraitura Nerval quelques jours avant
son décès, Brassaï passionné par les techniques
narratives de Proust ainsi que par ses observations sur les images
latentes ou bien sur la mémoire involontaire, Gisèle
Freund qui rédigeait sa thèse à la Bibliothèque
Nationale non loin de Walter Benjamin, vêtu d'un costume
sombre dont les manches étaient devenues trop courtes à
force d'usure, Denise Colomb en face d'Antonin Artaud
qui accepta de s'asseoir sur un petit fauteuil Directoire.
On songe à Truffaut découvrant dans La Chambre verte
un portrait d'Audiberti, on pense à Marc Trivier,
terriblement démuni quand il rencontre Jorge Luis Borges
dans un hall d'aéroport. Ici, sur les traits d'un
visage qui se souvient d'un disparu, d'une page d'autrefois,
d'une querelle, d'un désastre ou bien d'une
joie, dans l'inflexion d'une voix, dans la mouvance
d'un regard qui s'épuise, l'intranquillité,
les énigmes, les ralentissements et les tensions, les rythmes
et les surprises d'une scansion qu'on appelle faute
de mieux poésie tracent leur voie de frayage. Le 14 juin
1990, Maurice Blanchot répondait au courrier de Jean Marc
de Samie qui lui adressait huit jours auparavant un portrait d'Emmanuel
Lévinas. Voici quelques-uns des fragments de la lettre de
Blanchot : 
Vous
me demandez aussi ce qu'évoque le mot « visage
». Précisément, Lévinas nous l'a
dit d'une manière profonde : le visage est autrui,
l'extrême lointain qui tout à coup se présente
de face, à découvert, dans la franchise du regard,
dans la nudité d'un abord que rien ne défend,
lorsqu'autrui se révèle à moi comme
ce qui est en dehors et au-dessus de moi, non pas parce qu'il
serait le plus puissant, mais parce que là cesse mon pouvoir...
Je me heurte, face au visage, à la résistance de ce
qui ne me résiste en rien.